Eternal Sunday presents Ambient Works: Explorationby Canal Pop — the artist’s second instrumental release, paying homage to the early days of synthesizer experimentation. The album spans from deep atmospheric ambient pieces to more rhythmic tracks driven by analog synthesizers, with touches of industrial, synthpop, and synthwave.
A must-listen for fans of classic acts like Tangerine Dream, Pink Floyd, Kraftwerk, Mike Oldfield, and The Alan Parsons Project.
Eternal Sunday presents Tridimensional, the third album by the electronic rock band Freak Y Los Ali3nados,
in which they continue developing their unique style that combines a
rock sound with electronic elements and lyrics (in Spanish now) with
social content that include mythological references. The album contains
11 tracks and a remix of the song “Todavía Tenemos La Noche”, song of
which a very professional music video was made.
ExZentrica presenta 30 Años, un álbum que recopila lo mejor de la carrera del cantautor argentino Valerio Rinaldi, a través de sus primeras bandas (Trilogy, Extra) y luego como solista. El álbum contiene 18 tracks
que sintetizan el estilo que Valerio desarrolló a lo largo de estos
años: canciones con formato pop radial, prolijos arreglos de guitarra,
estribillos pegadizos que explotan y letras pop con actitud rockera.
El álbum incluye un par de perlitas antiguas, las ochentosas “Shout” y “No Puedo Parar De Hablar”, ambas rescatadas de cintas del desván y remasterizadas, y presenta dos temas inéditos, “Ave Fénix” y “Bienvenida Navidad”. Entre unas y otras hay 30 años de carrera
que pintan la semblanza de un luchador constante que se mueve
cómodamente entre el indie y el mainstream, entre el mercado local y sus
giras por EEUU y Europa, entre festivales masivos y shows intimistas, creando un perfil único dentro de la escena musical local.
ExZentrica presenta Valerio & Los Extravagantes, el séptimo lanzamiento del cantautor argentino Valerio Rinaldi
y el primero con su nueva banda. El álbum contiene 8 tracks, varios de
los cuales fueron escritos e interpretados en colaboración con otros
artistas (Halasius, Leo Acevedo de Segba y Tiago Galíndez de The Kavanaghs).
Estilísticamente Valerio se aleja un poco de su formato acostumbrado
de canción radial pop con arreglos rockeros para incursionar en la
balada policial (“El Juicio”), el formato acústico (“Colores”) y el
electropop funky (“Egoísta” y “Dirty”). Sin importar los estilos, los
estribillos pegadizos siguen presentes, mientras que las letras reflejan
una visión más experimentada y adulta de la vida, sin perder el sabor
por la aventura.
ExZentrica presenta Tiempo y Ausencia, el segundo álbum del cantautor entrerriano Edgardo Rubinich. Tiempo y Ausencia es el segundo álbum del
cantautor Edgardo Rubinich, el que marca su regreso a la Argentina
después de haber girado por los escenarios de Uruguay y México.
En el, este autodefinido cultor de la bohemia latinoamericana combina
algunos de los estilos musicales que han influenciado su camino melódico
como el pop, la balada, el tango, la zamba y la ranchera, entre otros.
Las letras rozan los rincones en los que golpea el desamor, la nostalgia
y nos acarician las buenas coincidencias.
Al igual que su álbum anterior, Tiempo y Ausencia nos muestra a Edgardo Rubinich
haciendo lo que sabe hacer mejor, convidarnos con una serie de
canciones de buen gusto con un aire poético en las que desnuda su alma
de trovador.
Eternal Sunday presents another debut album that’ll make history: the one by Fr3ak Y los Ali3nados, the electronic rock band lead by Fr3ak, that gives a new step in rock evolution.
Fr3ak comes from electronic music, style in which he had released
many singles and remixes that can be considered house music, music meant
to dance to. But on Fr3ak Y los Ali3nados, he uses the
electronic music language and textures to express something different,
values, sensations and messages that, until now, only have been
communicated through loud guitar-ridden rock and roll. Fr3ak Y Los Ali3nados
is not about dancing, is about alienation, is about feeling alone and
vulnerable against an inhuman system, is about the existential
absurdity, about empty consumerism, about a world in which surface and
appearance are more important that contents.
Some years ago Fr3ak would have started a heavy metal band and would
have screamed his truth to the world among distorted guitars. But Fr3ak Y Los Ali3nados are a 2013 band, and
they sing for a generation of digital natives using a new language, a
language that is natural for the new generations: the fusion of
electronic music elements and an alternative rock attitude. And maybe
the message the band brings us, hidden among the desperation is: there
are problems, but there is a tomorrow, and that tomorrow is coming, and
it’ll be different.
Maybe in a decade or two all rock bands will sound like Fr3ak Y los Ali3nados. Today, they are the only ones. Enjoy them now, because the future is coming.
Canal Popand singer Lara Sambert released the album An Electro Tribute To Oasis in May, 2010. The album features songs originally released by the Gallagher brothers' band Oasis reworked in an electropop style, sung by a girl. Here's how it sounds.
ES 2233 Conspiracy Against Truth - Conspiracy Against Truth
There was a time that those who played rock and roll thought about using music to express emotions and not about marketing strategies. Rock meant youth, rebellion, nonconformity, an out of control libido and, above all, honesty. To tell directly what we think, what we feel, using our own words, at all volume and not caring about the consequences. The name of the ganre changed (rock, hard rock, heavy, punk, grunge) but the music was the same, the archetype was the same, the message was yet the same, always simple, direct, al all volume and brutally honest.
If that's the definition of rock, then rock and roll is back. Taken by the hand by a band from Argentina known as CAT, which means Conspiracy Against Truth. A curious name for a band that is not afraid of telling its truth.
Conspiracy Against Truth was formed in 2008 outside of Buenos Aires, their home city. It was formed in sunny San Francisco, California, USA, when the now members of CAT went on a tour as part of other band ("a forgettable one" they claim) that broke up there. In San Francisco they experienced first hand the free spirit of Californian rock, a combination of freedom, tolerance, honesty, musical purity and above all, professionalism (California is, after all, the world capital of entertainment). That trip, that served as an initiation, lasted several months and when the bandmembers returned to Buenos Aires they had an idea in mind, that turned into a mission: to start a band in Argentina representing the spirit they found in San Francisco. It was going to be real rock and roll, simple, direct, brutal, honest and professional.
Almost three years passed, and the proof that they made it is on the table. Eternal Sunday, the Argentinean label specialized in releasing local music in English, presents Conspiracy Against Truth's debut album, called simply as the band. Conspiracy Against Truth contains 10 powerful tracks, pure adrenaline. The album begins with the furious rock of "Sixx", moves to the more radio-oriented "Shine" that it's replaced by the acoustic guitars of "Could Have Been" and goes to the mid tempo "Lights Out", that seems to be a ballad until the distorted guitars break into the chorus. "Welcome Back" has a longer intro and seems to talk about what the band found when they came back from California. "Feel The Heat" has a nonchalantly quality that makes the listener wonder if it was written on a beach. Then the love song comes (if it can be called like this), "Senior High (The Girl Of The Year)", about a girl that seems to think she's very important. It is followed by "Anger And Hate", about rock favorite emotions, "Rabbit Skin", with its classic guitar riffs and finally "Slide", that with its six minutes and a half repeats as a mantra the verse "we're going nowhere". Repetition that, at this stage of the album, efficiently transmits the kind of emotions and the perception of the world experimented by any young rocker of any age, no matters if from sunny San Francisco or from humid Buenos Aires. Conspiracy Against Truth is an album that makes you feel suffocated and amazed, that it's delicate at the same time that it's brutal and distorted, naïve as the album cover colours and deep in its conception, that makes us free by showing us the bars of the prisons we make for ourselves.
Band influences? The ones that are expected. Classic hard rock from the 70's like AC/ DC and Led Zeppelin, grunge/ alternative from the 90's (Nirvana, Faith No More, Rage Against The Machine, Foo Fighters), a little electronic touch like Nine Inch Nails, all filtered through the spirit of punk rock from California, with a Hollywood professionalism. Made in Buenos Aires, Argentina, to shout from the south what the world is afraid to tell.
Artist: Conspiracy Against Truth Album: Conspiracy Against Truth Release Date: November 22, 2011 Genre: Rock, hard rock, alternative Label: Eternal Sunday Catalog #: ES 2233
Tracklist
01 Sixx (4:12)
02 Shine (4:29)
03 Could Have Been (3:39)
04 Lights Out (5:21)
05 Welcome Back (4:55)
06 Feel The Heat (3:22)
07 Senior High (The Girl Of The Year) (3:21)
08 Anger And Hate (4:56)
09 Rabbit Skin (3:16)
10 Slide (6:28)
All songs written by Pablo Manuel Delgado. Published by Eternal Sunday/ Universal Music Publishing.
ES 2233 Conspiracy Against Truth - Conspiracy Against Truth
Hubo una época en la los que hacían rock and roll pensaban más en expresar emociones a través de la música que en preparar estrategias de márketing aptas para todo público. El rock se asociaba con la juventud, la rebeldía, el inconformismo, la libido descontrolada y, sobre todo, la honestidad. Decir en la cara de los demás lo que se piensa, lo que se siente, lo que se vive, enunciado con las propias palabras y a todo volumen sin importar las consecuencias. El nombre del género fue variando (rock, hard rock, heavy, punk, grunge), pero la música era la misma, el arquetipo era el mismo, el mensaje era el mismo, siempre simple, directo, a todo volumen y honestamente brutal.
Si esa es la definición de rock, el rock and roll está de regreso. De la mano de una banda argentina cuyas iniciales CAT son la abreviatura de Conspiracy Against Truth. Curioso nombre ("conspiración contra la verdad") para una banda que no se calla nada.
Conspiracy Against Truth se formó en 2008, lejos de Buenos Aires, la ciudad donde luego desarrollarían su carrera. Se formó en la soleada San Francisco, en California, Estados Unidos cuando los ahora miembros de CAT fueron de gira con otra banda local ("olvidable", comentan) que se disolvió a poco de llegar. En San Francisco experimentaron de primera mano el espíritu libre del rock californiano, que combina a la vez la libertad, la tolerancia, la honestidad y la pureza musical con el profesionalismo (California es, después de todo, la capital mundial del entretenimiento). Luego de ese viaje iniciático de varios meses los ahora CAT regresaron a la mucho más melancólica y formal Buenos Aires con una idea convertida en misión: crear la banda de rock argentina que representara el espíritu que habían mamado en San Francisco. Iba a ser una banda que expresara los ideales aprendidos en San Francisco: rockera de verdad, simple, directa, brutal, honesta y no por eso poco profesional.
Pasaron casi tres años y sobre la mesa está la prueba de que lograron lo que se habían propuesto. Eternal Sunday, el sello argentino especializado en música local en inglés, presenta el álbum debut de Conspiracy Against Truth, llamado simplemente como la banda. Conspiracy Against Truth contiene 10 poderosos tracks que son adrenalina pura. El disco comienza con el rock furioso de "Sixx", pasa por la más radial "Shine", que es reemplazada por las guitarras acústicas de "Could Have Been" y por la mid tempo "Lights Out" que parece ser una balada hasta que entra una oleada de guitarras distorsionadas en el estribillo. "Welcome Back" tiene una intro más larga y parece hablar del mundo que la banda encontró a su regreso de California. "Feel The Heat" tiene una cualidad algo despreocupada que parece que hubiese sido compuesta en una playa. Viene luego la canción de amor (si es que se puede llamar así) "Senior High (The Girl Of The Year)", acerca de una chica que parece creerse demasiado importante. La siguen "Anger And Hate", acerca de las emociones favoritas del rock, "Rabbit Skin" con sus riff de guitarras clásicos e impecables y por último "Slide", que con sus seis minutos y medio repite una y otra vez como un mantra el "we're going nowhere" (no vamos a ningún lado). Repetición que, a esta altura del álbum, transmite eficientemente la clase de emociones, de precepción del mundo que experimenta cualquier joven rockero de cualquier época, en la soleada California o en las húmedas noches de Buenos Aires. Conspiracy Against Truth es un disco que ahoga y que maravilla a la vez, que es prolijo y delicado al mismo tiempo que distorsionado y brutal, naif en los colores de la portada y profundo en su concepción, que nos libera mostrándonos los barrotes de las prisiones que nosotros mismos nos construimos.
¿Las influencias de la banda? Las esperables. Hard rock clásico de los '70, de AC/ DC a Led Zeppelin, pasando por el grunge de los '90 (Nirvana, Faith No More, Rage Against The Machine, Foo Fighters) con un toquecito industrial/ electrónico a lo Nine Inch Nails, todo tamizado por el espíritu del punk rock californiano, con el profesionalismo de Hollywood. Hecho en Buenos Aires, Argentina, para gritar desde el sur lo que el mundo calla.
Artista: Conspiracy Against Truth Álbum: Conspiracy Against Truth Fecha de lanzamiento: Noviembre 22, 2011 Género: Rock, hard rock, alternativo Sello: Eternal Sunday Número de catalogo: ES 2233
Tracklist
01 Sixx (4:12)
02 Shine (4:29)
03 Could Have Been (3:39)
04 Lights Out (5:21)
05 Welcome Back (4:55)
06 Feel The Heat (3:22)
07 Senior High (The Girl Of The Year) (3:21)
08 Anger And Hate (4:56)
09 Rabbit Skin (3:16)
10 Slide (6:28) Todos los temas de Pablo Manuel Delgado. Publicados por Eternal Sunday/ Universal Music Publishing.
"De alguna manera Love Conquers Pain es el primer disco de The Kavanaghs",comenta el bajista, cantante y compositor Tiago Galíndez en el video documental que acompaña la versión en CD del álbum, el segundo en la carrera de la banda conteniendo canciones originales (además de los lanzamientos digitales Christmas Again (Single) y el EP de covers This Is Where We Come From). "Con el primer álbum [The Kavanaghs, 2009, ES 2215] queríamos lograr algo retro, tanto en lo musical como en la imagen. Queríamos sonar como nuestros héroes, nuestras influencias. En este segundo álbum, hay un cambio".
El álbum debut sonaba deliberadamente casi como si hubiera sido grabado en los '60. Guitarras sin efectos, bajo Beatle, baterías mediosas, pianos acústicos, voces limpias en el centro. En Love Conquers Pain la banda parece querer decirnos que se cansaron de ser comparados con sus ídolos y llevaron al estudio todo lo que no habían usado: los pedales de guitarra, los efectos digitales, los sutiles trazos del sintetizador, los tracks vocales elaborados, los ritmos de baterías post música disco. Por suerte, el talento compositivo e interpretativo que habían demostrado en el primer álbum se mantuvo intacto.
Love Conquers Pain abre con el single de difusión, "Tonight", un tema rápido y potente que recuerda en algo a The Strokes. Siguen "Come On (Before The Wind)", compuesta por el baterista Seba Cairo, la más tranquila "It's Real" hasta que llega "Emma Peel", la primer referencia directa real a los '60, al swinging London y a la cultura pop clásica (Emma Peel era el nombre de ficción de la chica de la serie The Avengers, Los Vengadores). Siguen una balada, "Something's About To Happen", la poderosa "That's All You Need To Know" (que debería ser un hit), "Those Days", compuesta y cantada por el baterista Seba Cairo, "About Tomorrow", reflexiva y algo melancólica, cantada por Tiago. El track 9 es otra composición de Seba Cairo, "I Need A Pity Day"; el 10, un tema casi funky con un aire setentoso cruzado por guitarras tan procesadas que suenan como sintetizadores: "Last Dance", que da paso a otra balada "Away From All We Know", que va armándose épicamente hasta un final repleto de coros a lo Hey Jude. Los dos últimos tracks son la híper pegadiza y radial "Love Scripts", acompañada de panderetas bien sixties, y la tranquila "Waiting For The Times To Change".
Esta última canción, relajada y despreocupada en la que el protagonista adopta una postura pasiva, es una extraña forma de terminar un álbum en el que The Kavanaghs se han esforzado conscientemente por que sea inolvidable. La versión en CD del álbum viene en un digipak deluxe de 7'' (el tamaño de un single de vinilo de 45 RPM) que viene acompañado de un booklet de alta calidad con fotos de Elio Truant y Ruben Abud en los que la banda vaga por un campo de trigo en las afueras de Rosario, su ciudad natal. El mismo cuidado y esfuerzo se puso en la realización de un costoso videoclip de "Tonight", en el cuál los miembros juegan a las cartas por mucho dinero hasta que una mujer se entremete entre ellos y provoca una persecución a los tiros por un emblemático túnel rosarino. Nos gusta apostar fuerte, parece decir la banda en forma sutil y entrelíneas, así como apostamos fuerte en este segundo álbum, mejorando el sonido, las voces, el mástering, las fotos, el packaging y todo lo que depende de nosotros. Somos una banda de hoy, no de los '60, y queremos llegar a la gente de hoy con un sonido moderno y accesible.
Somos de Rosario, Argentina, parecen agregar, pero queremos conquistar el mundo. Si hay justicia en el mundo de la música pop, The Kavanaghs lograrán su objetivo tarde o temprano. Mientras tanto, disfrutemos escuchando Love Conquers Pain.
Artista: The Kavanaghs Álbum: Love Conquers Pain Fecha de lanzamiento: Octubre 03, 2011 Género: Rock, Powerpop, Sello: Eternal Sunday Número de catalogo: ES 2232
Tracklist 01. Tonight 02. Come On (Before The Wind) 03. It's Real 04. Emma Peel 05. Something's About To Happen 06. That's All You Need To Know 07. Those Days 08. About Tomorrow 09. Need A Pity Day 10. Last Dance 11. Away From All We Know 12. Love Scripts 13. Waiting For The Times To Change
Todos los temas de Tiago Galíndez excepto 02, 07 y 09 por Seba Cairo. Publicados por Eternal Sunday/ Universal Music Publishing.
The band from Rosario hits the intrnational press again. This time it was Golmine magazine the one that published a critic of their debut album The Kavanaghs.
Goldmine is a (proper) magazine (made of paper) dedicated to music collecting so they know what they talk about when they compare The Kavanaghs with legendary bands like The Beatles, Herman's Hermits, Badfinger, The Zombies and The Kinks.
Mauro Angelini is a multifacetic multi instrumentalist, producer and singer from Argentina. His style combines different influences like house music, chill out/ lounge music, rock and roll, fnl, western music, tango, Argentinean folklore, reggae and other thigs, creating a sensual and organic cocktail that's imposible to handle and flows always changing, like life itself.
